“刷新概念”上海国际青年当代艺术展 | 到底刷新了什么？
12月19日，“刷新概念”上海国际青年当代艺术展——3W站展览活动在上海证券大厦16层正式开展，并于下午2点，举办了“刷新概念”主题开幕沙龙《科技与人文的十字路口》活动。
展览开展首日，便迎来了上百名艺术爱好者前来观展。下午的开幕沙龙活动，现场互动十分热烈，并通过龙珠直播、花椒直播平台进行了全程直播，共吸引了五千多人在线观看，收到了一万多条点赞!
那么，“刷新概念”到底是一场怎样的展览？
刷新的到底是什么呢？
在揭晓答案之前，让我们先简单介绍一下几幅参展的作品。
《舞台》，胡觉，布面油画，40cmx30cm，2015
（如需了解作品详情，聆听艺术家本人语音介绍，请点击文章末端“阅读原文”）
胡觉曾说:“一只鸟，一棵树，一只蜗牛，一条鱼，一盆绿栽······太阳，月亮，星星等等，在我眼里，这些所有与人类共存的各种生物和物质都与人类产生各种各样的关系与故事，这些关系和故事让我着谜，常常会为此沉浸很长的一段时间。”无论对于艺术还是对于生活本身有着这样的态度总是幸福的，我们常常会发现胡觉的作品中有一种童话的气息，那里住着一个男孩，天真、向往、充满好奇心，那个男孩是所有人童年的化身，也是胡觉自己。
《NO.201401》，伍鹏飞，布面油画，30x40cm，2014年
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我总是难以用文字准确定位自己的作品，我认为这不是特别重要的事情，正如我画面里出现的形象，它们并非那么地合乎逻辑地存在，有时记忆与当下总参杂在一起，包括作品里关注着那些每一天上演的却似乎与我们相距甚远的事情，我只是把它们挪到特定的场里，它们汇聚在一起，或等待消亡，或肆意挣扎，它们面目模糊，但却真实存在，你看到它们，无法言说，你只能看着它们发生。相对描述画面的情节或者内容来说，我更愿意讲述创作的过程或者说心境吧。——伍鹏飞
《墨·迹》|装置|0.5X0.1X0.3m|上海|2015
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西方的油画，甚至于日本传统的浮世绘，更多的是在表现一个时间点，或者说一瞬间的一种永恒，就很像照片最开始被发明出来的时候一样。中国水墨画好像是想表现一种水流的运动，一种生动的气蕴，这和西方绘画是根本不同的。
我就用这种新媒体的手法来表现这种传统的绘画。所有的墨，瀑布都是有计算机的算法来生成的，然后也加入了古琴的音效作为配合。观者可以去和这些墨进行交互，用手来改变这幅画展现的方式。
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“思想货币”艺术计划采取面向社会大众征集内容的方式展开，征集的内容不限，可以是参与者的人生感悟、座右铭、理想、或者仅仅是几句牢骚都可以。征集到的作品将以纸质“思想货币”的形式呈现出来，它的尺寸和一百元人民币的尺寸等同。
项目的意义在于在这样一个以货币充当商品交换媒介的职能的大经济环境下，对这种流通手段的反思。人们是否可以以一种最简单的思想输出形式作为流通手段，同时也是人与人之间寻求共鸣与认可的幽默、轻松的方式。通过艺术计划的实施，希望更多的人能够去关注精神文化和思想方面的追求与交流。
相信通过以上几幅作品的简单介绍，大家会对“刷新概念”展览有一些初步的了解。其实“刷新概念”展览所希望刷新的，正是SOWERART搜我艺术一直所致力于的：推动艺术实践与创新性思考，鼓励审美、观念、价值与文化的多样性，关注具有实验精神的青年艺术家不同形式的作品，涉及影像、文本、绘画、装置、行为表演、图片等。
所以“刷新概念”展览所刷新的第一点，便是对艺术家和参展作品的刷新。
接下来，让我们再看一看展览现场热闹的场面吧。
是的，可能你已经发现，这次展览并不是在一个高大上的美术馆里进行，而是在一个公共的办公空间。
其实，这就是此次“刷新概念”上海国际青年当代艺术展的第二个刷新点——展览空间的刷新。
提到展览，很多人可能会想到美术馆、博物馆、画廊、艺博会等等。然而，SOWERART搜我艺术在做的，却是希望把展览从传统的展览空间走出。通过与线下优质空间的合作，并结合展览主题以及合作机构的定位、空间现有的环境条件去进行策展布展，从而把艺术带到大家工作和生活的很多方面，带到更多人的身边。让艺术遇见你，让享受更轻松。
在城市化的进程中，无疑伴随着人类不断拓展空间、改善空间的历史，对于空间的营造体现着人类的哲学思考与生活态度。艺术的边界在不断被拓宽，它以丰富、多元的形式不断刷新着大众的视觉，同时也给大众带来更多观看的可能与思考的途径。 艺术介入非传统展示空间与大众产生对话的情况也越来越多，对于艺术家和大众来说无疑面临着更新更大的挑战。
然而，展览空间的刷新就仅仅是把艺术展览从传统的艺术展示空间搬到非传统的展示空间吗？
当然不！
我们需要做的是如何结合合作机构的定位，以及空间的环境，去策划相应的展览。怎样才能让这些参展的艺术品不被原有的空间所消解，从而产生并发挥价值？怎样让参观者感觉真正像是在看一场高质量的艺术展？怎样和空间以及空间中的人产生良好的互动？这其实更是一场空间的对话，一次展览的实验。
基于这些思考，我们在此次的“刷新概念”上海国际青年当代艺术展——3W站展览活动现场，结合合作机构3W创业孵化器以及展览空间本身为联合办公空间的属性，做了如下几幅作品：
《Believe》，吕德生，装置，尺寸可变，2015
（如需了解作品详情，聆听艺术家本人语音介绍，请点击文章末端“阅读原文”）
这本身是空间原有的一个PVC装置，用雕刻出来的创业箴言共同粘贴在墙上，组成了一棵树的形状。而艺术家吕德生却在原有作品的基础上，用两块白色窗帘将其上半部分创业箴言全部覆盖，仅保留了“Believe”一词。并且利用悬挂在墙上的椅子，以及紧邻墙壁依次摆放的不同颜色凳子组成一条隔离带。
艺术家的作品所呈现出的是一个什么样的状态呢，我想当我们靠近这个装置的时候，去感受它，应该会有心理上的某种反映。其实这是一个很难解释的词，吕德生通过这样的材质和形式去呈现他所理解的" believe",但是这个词我相信每个人都会有自己的理解。我们不妨试着去联想一些东西，去思考“ believe”对于自己的意义。
《点与线的构成》，吕德生，绘画装置，尺寸可变，2015
（如需了解作品详情，聆听艺术家本人语音介绍，请点击文章末端“阅读原文”）
这原本是一块没有擦干净的白板，白板上遗留的图案隐约可见，上面随意摆放着几个圆形磁铁和白板擦。艺术家吕德生将白板上的圆形磁铁和白板擦重新排放位置，并用线条使其进行连接，最终将原本随意摆弃的白板，创作成为一幅艺术作品。
我时常在想前辈画家们画一处建筑，一个苹果，一个杯子，或者画下一个人，形式上可以超级写实；当蒙德里安将一棵树不断的画来画去，最后就剩下具有韵律感的线条，当毕加索画一个牛，画到最后也是几根线就留下牛的特征。绘画和对象之间究竟是怎么样一种微妙的关系。当我看到这块白板和红色、蓝色、绿色的吸铁石圆点时我不禁有想和他们一起用绘画这种方式游戏的冲动。——吕德生
关于“刷新概念”艺术展所刷新的第三点，相信到场观展的人会有比较深刻的感受，那就是——观展的刷新！
在布展中，有一个约80平方米的独立路演厅，被我们改造成了一个展厅，并在墙上挂上了参展作品。我们改变了以往展厅中明亮的灯光效果，而回到最简单最本质的方式，那就是——黑暗。展览中，我们把展厅里面的灯全部关掉，把展厅的门窗全部关闭并用窗帘、艺术作品挡住，营造了一个黑暗的观展环境。
（如需了解作品详情，聆听艺术家本人语音介绍，请点击文章末端“阅读原文”）
在展厅中，唯一的光源是我们通过投影仪播放的艺术家夏天的影像作品《自然史》产生的微弱的光。《自然史》是一部通过人与光之间的变化关系来反映自然进化的影像作品。它的思考来自柏拉图的《洞穴寓言》，艺术家通过简洁、有力的影像“再现”了人类的自我“启蒙”以及与自然的对立和可能的“和解”，追问在抵达“真实”之后是否又堕入另一个“不真实”里，以此质疑 “真实”本质之不确定性。
在微弱的灯光中，观者可以隐隐约约看到悬挂在墙壁上的作品。但如果他们想要仔细观看这幅作品，则需要打开手机上的手电筒，跟随着手电筒的灯光去寻找和观赏艺术作品。而在微弱的灯光下与用手机灯光照射后看到的作品，以及作品给观者带来的感受和冲击则是完全不一样的。
其实为什么会把展厅设置成黑暗的观展环境呢？主要有两个原因：
第一，我们希望观者能够自己去用手机灯光寻找和照亮作品，有一个发现艺术的过程；
第二，传统的到美术馆、画廊、艺博会等观展，一般需要作品有很好的展示环境、很好的装裱，才会给观者营造一个很好的进入环境，让他们有驻足欣赏作品的心态，或仅通过外在环境对所欣赏的作品有一些误判。而这一次，我们希望观者能够不同于以往，在黑暗中，观者会打开手机用灯光去寻找和发现作品，我们希望观者能够摒除诸如墙壁、灯光、装裱等所有外在条件的束缚，而专注于欣赏作品本身。
在整个的展览艺术家和作品选择，以及布展观展中，我们为观者设置了与艺术和其他观者互动的机会。
如李昊哲的新媒体影像作品《墨·迹》，观者通过观看并触碰显示屏，改变墨迹流动的轨迹，从而实现了对作品的理解。如吕德生的行为艺术作品《思想货币》，观者可以在货币的反面写上自己的一句话，并可与其他人的思想货币进行交换，不仅实现了与艺术的互动，更实现了与人的互动。
我们让观者从一个艺术参观者，变成了艺术的体验、发现者和创造者，让他们不再觉得艺术如此遥不可及，反而可以很简单、很有态度、很有趣。
感谢所有“刷新概念”上海国际青年当代艺术展览计划——3W站的合作机构、支持单位和嘉宾朋友们！
如需了解此次3W站展览所有作品及作品详情，聆听艺术家本人语音介绍，请点击文章末端“阅读原文”。
“刷新概念”上海国际青年当代艺术展览计划，将从2015年12月持续实施至2016年9月。这项展览计划将以数十个单元艺术活动的形式在不同的时间、场地逐步展开实施；以不固定展览的具体形式与状态，自由灵活的为大众呈现出丰富而多元的青年当代艺术作品与项目。
★我们欢迎与更多尊重艺术和热爱艺术的线下空间机构和人士合作，我们希望更多元、更丰富、更有态度的艺术作品能够得到更好的展现，我们相信“刷新概念”所刷新的并不仅仅只是一个概念，我们期待更多的人能够对艺术产生兴趣，关注、参与、收藏当代艺术，见证当代社会。
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